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木镶嵌技艺历史悠久，兴于唐宋。需不同木材切割为所需形状，镶嵌于对应的凹槽之中，以木嵌木。在设计艺术行业从业10多年虽知传统技艺博大精深，在博物馆虽觉传统物件之精
木镶嵌技艺历史悠久，兴于唐宋。需不同木材切割为所需形状，镶嵌于对应的凹槽之中，以木嵌木。在设计艺术行业从业10多年虽知传统技艺博大精深，在博物馆虽觉传统物件之精美，但是不对传统技艺深入了解就无法触及其灵魂。
下图紫檀木镶嵌棋盘，原来只是觉得图案设计精致。但在了解并尝试了木镶嵌工艺后，才发现1千多年前的手工技艺能够达到如此境界，惊为天人。
（唐）紫檀木镶嵌双六局 | 材质：象牙・緑染鹿角・紫檀・黑檀・黄杨木
木材有丰富的色泽、温和的触感。但其随温湿度变化的特性让精密的镶嵌工艺难上加难，难以想象1000多年前的匠人是如何完成如此精美的木镶嵌作品？
唐朝开始，这种木镶嵌工艺已自有一套方法体系。最初镶嵌图案所用材料多以螺钿，金银，陶瓷，大理石为主，制成的物件有屏风，桌椅，筐匣等。镶，是贴在表面；嵌是夹在中间。镶嵌多用于工艺制作术语，又称作屏雕。也指工艺手法如机械镶嵌法和树脂镶嵌法等。
明末时期，扬州工匠周柱将此种技术进一步改进推广，以金银丝，宝石，珍珠，珊瑚，碧玺，翡翠，水晶，玛瑙，玳瑁，砗磲，青金石，松石，象牙，蜜蜡，沉香等材料，雕成山水人物，楼台树木等，嵌制在紫檀 花梨红木之上，制成各种器物。
清代时期，统治阶级一味追求雍容，繁缛，极为讲究工艺效果，并以“奇”为贵重，随意往往在许多工艺品上都要求镶嵌，特别是皇宫中，更是以各种红，蓝宝石为料，嵌入图案中，组成精美绮丽的作品，这种镶嵌作品又被称作‘百宝嵌’。
比如曾经这组气势恢宏的晚清百宝嵌屏风。
◎清晚期，百宝嵌屏风
屏风单扇尺寸高230cm、宽46cm，足足十八扇，组合起来长达8米多宽。除首尾四屏不做百宝嵌，其余正面镶嵌种种宝石雕刻之器物。
不但有整块和田玉製作仿青铜造型的尊、壶、豆等浮雕造型外，又装饰玛瑙、青玉、白玉雕刻而成的折枝花卉。可以看做是当时“百宝嵌”的一个缩影了。
木镶嵌在生活中，与人们的日常活动密切有关，实用性很强。一般可以分为三大类。
一是传统家具类：包括床、榻、衣箱、开门箱、幢橱、八仙桌、茶桌、大座、太师椅穿堂、摇椅、马桶箱、床头柜、挂屏、座屏、落地屏、沙发等。
二是生活用品类，包括砚盒、首饰箱、梳头箱、果盒、牌箱、印泥盒、镜框、茶盘、花盆架等。
三是门、窗、挂落、凭栏等建筑装饰。
木镶嵌的分支之一——骨木镶嵌，就被列入了第二批国家级非物质文化遗产保护名录。
手艺人们为了使木材上挖去的部分与镶嵌上去的骨片互相锲咬紧实，那必须对形象的外轮廓，加以概括、变形与夸张，形成多孔、多枝、多节、多棱角、多块面、多曲线的艺术结构，而具有变化。
如何让传统技艺“活”在当下？这里的活并非“存活”，而是通过设计让传统和经典，以“鲜活”的形式融入当下生活，符合当下的审美和需求。工艺只是技术层面的问题，造“高颜值的产品”、以“鲜活的形式“满足”当下的需求”才是传统文化以及传统工艺，除保护以外最正确的打开方式。
而木镶嵌，几乎可以用在我们生活中的任何木制品上。也许你不曾留意，无意之中就把这种非遗技艺带回了家。
比如木镶嵌做的首饰
手艺人：迷物小作
做随身携带的小镜子
手艺人：无二 嵌木细工
木镶嵌梳子
手艺人：檀香斋
木镶嵌装饰画
手艺人：石川善宏
手艺人：大工小匠
木镶嵌折扇
手艺人：盛风苏扇
关于木镶嵌，你有什么想说的吗？
